Tuesday, November 29, 2005


Ave Maria (by Deodato)

"The Eternal spoke to the Spirit of the Nations that he had just created, he said: "You shall go in reverse order, last one in, first". The Spirit of Brasil thus found itself among those closing the recession. With a polite gesture, the Lord made Michelangelo understand that he was interrupting the pause. Having caught up with the Spirit of Brasil he slid a minuscule object to him with a wink. Brasil caught the gesture and closed his hand.

As some other spirits were looking at the Eternal with astonishment, He tapped on Brasil's shoulder and spoke so as to be heard: "You were about to forget it my friend". Everyone was thus reassured. Once they were all back on earth in their places, Brasil opened its hand and saw a small shining white stone with whiter stripes. He looked closer and read "Saudade". He didn't understand. He read the word aloud hoping to catch its meaning. SAUDADE.

He immediately felt overcome by a deep violent, desperate melancholic feeling. He was about to cry, he batted his eyelids to let the tears out but nothing flowed. He open his mouth to scream but he was feeling so oppressed that no sound came out. Then Brasil started moaning that he could not cry. There, coming from the palm of his hand , a voice told him: " Don't cry. I know what to do. Take me to your ear" The Spirit of Brasil obeyed and heard: " Tempinho Bom " . Brasil smiled while looking at the stone. She said: " It is one of your children, a gift from God. His eyes will be melancholic and his name DEODATO. Eumir DEODATO.

He will compose pieces that will make you smile laugh and dance. He will accompany the works of the worlds great. In all colors of music. You won't have just him. You will have many, many, many children who will make you dance. But, beware, if you take me out of your ear, it's finished : you will only have tears and sobs. It's the only way to bear me SAUDADE, by dancing and singing. Otherwise, you will cry to death; Brasil had heard the essentials but he was so busy dancing that he did not hear SAUDADE add: " The only way the entire Earth will see you is singing and dancing. It will not be understood that you can ever be melancholic, suffer from depression and spasmophylia.

Even when it will be chic to be sad, you, you will have to sing and dance because no one will believe you if you say : Me Brasil, sometimes I'm a bit blue. They will laugh, believing it's a joke and they will say: " Come on Brasil, cut it out, you're kidding, holy Brasil, come on, you are always cheerful, we know that. Come, be nice, make us dance. We need you Brasil, make us dream. " And seeing their insistence, seing their distress, you will forget yours and you will give them music and dance. For eternity Brasil. Eternity. But Brasil was already dancing for Deodato. He was not hearing SAUDADE."

Mag MagCartier

While searching for Deodato's works on the Net, Geer Bazin had gone from click to click to http://www.dougpayne.com/ who offers the true complete data about Deodato's work. She also found a photo of his on Martin Cohen's site. _ http://www.congahead.com/ . Deodato was this gentlemen with a vague and melancholic look whose neck Cohen hugged. Geer was wondering if it was quietude or sadness in his eyes. This glance looked good, unless detached. He had lost that " Catch me if you can " look he exuded during the seventies.

1964 Her recollections of the Hammond organ played by Deodato go back to when she was just six years' old. The chords played by this musicman logged themselves under her skin and became part of her blood just like the cells. A complete cell count would have revealed all the deodatine already contained in her blood.

She didn't know who was playing nor what was playing. She just was feeling the urge to stay immobile in order to follow the path of those chords under her skin and into her soul. An impression of something already lived crept into her then. When you're 6, 7, 8 years old you don't know how to name things but this temporary handicap is replaced by acuity and precision in the feelings. It was not the organ itself, nor the rhythm, nor the melodies nor the chords, it was their alliance. That organ then, those melodies there and those particular chords.

She was feeling that strange emotion which she would identify later: nostalgia. What can you be nostalgic of at that age? She felt that she would never forget those moments of her childhood they bore the iridescence of this strange color given by the organ's chords. Geer would return to her hopscotch on the garden's pavement and land on the sky.

This musicman has no simple note, everything is texture and depth. What seems to be a note is in fact the tip of an iceberg of sounds that an uninitiated ear cannot catch. Deodato doesn't linger on a motif. He changes on the third, even bluntly on the second rather, and right away proposes something else. Deodato makes you cry, of happiness for so much joy. Because with him the melody is cheerful even when played with melancholic chords. Emotion with Deodato borders on grace.

Deodato's chords carry an hymn to the new day, the morning dew and that of the evening, the hissing of the cricket and the anolis song, the sun through the branches, the boat gliding on the sea, the water droplet on the skin, the laugh and joy of childhood. Geer often imagined that a stream of angels joyfully quarelling to propose their chords to this musicman.

Some composers give us vertigo, but we listen to them piously reserved. Enraptured is the word. Deodato also enraptures us to make us dance and laugh of dancing so much. Because one cannot refrain from laughing hearing so many notes, authentic bubbles of elation that tease our every senses. Deodato plays in the sense of having fun with the music. However one can listen to him if one considers that to be the seal of a certain quality. Besides, a music that one listens to, is it thus superior to another that one dances to? The pleasure, the rapture, the enjoyment, are they in anyway different? Do we enjoy anything in a way that is compartmentalized? It is as if, once again, as for everything.

Geer had found Deodato and his music again at a time when you hear things differently. Twenty years earlier she had not heard the quintessence brought on by the violin in Moonlight Serenade. At 1'24 you hear the violins rise, rise (they will go away no more, truly). The others rise also, forte for everyone. During twelve seconds (a century of delectation) all the instruments are at their peeks. All of them aiming at something that their short arms don't seem to be able to reach. The piano takes off and everybody follows. An explosion of sound works that one renounces in following at the same time. 12 seconds of levitation. It is done at 3'27, the piano bursts, rings a suspended chord, round and hollow that resounds in your temple, your heart and your gut. Aaah! Deodato, he tears the liver out. You wouldn't get it ! Smile.

She wanted to be alone to listen to this man's music. The same way that she liked to be alone to admire a painting by Schmidt-Rottluff. There are those expressions that no one must catch on your face.

She would call generosity that way for a lead instrument to accompany the others more often than the other way around. Deodato's piano would stay in the background or would stick to the drums that anyway would follow it in step. That gives it a supreme authority. Other times the piano accompany itself just like its own rhythm box. There is no space for a gap. And that has nothing to do with the silence between different movements of a classical piece.

Trombone and trumpet. Those of O Som Dos Catedraticos. Geer remembered that in her childhood she used to go to the movies with her brother. It was a neighborhood open air movie house, run by a neighbor friend of her parents. Mr. Desmangles no doubt took his work as a calling, for the seats made of concrete because of the ever possible rain were empty most of the time, Geer remembered she had watched many movies alone with Johnjohn her brother and Marie-Carmelle who kept a watch on them. At the Canape-Vert movie house, Mr. Desmangles played Eumir Deodato's music. Geer would listen to the music with a strange pleasure that the film would alas interrupt.

It takes two to be bright or dumb, two to cry or laugh, to be good or bad, well, two to exist. We are nothing, we do not exist without the other. The others among whom Deodato chooses to be, are good, and he gets even better among them.

One works on all levels for the good of humanity. The keyboard, not unlike the test tubes and like numbers, formulas and theoretical concepts, can contribute to evolution of the specie toward higher levels. The healing power of Eumir Deodato's music on Geer was huge. When Geer is feeling blue, she listens to Deodato. That music is good for any mood.

1974 : It was the time of her adolescence, of Herby Widmaer's "From 10 to 11" Radio Metropole's program. Herby would play Deodato every night, and also Bob James, Egberto Gismonti, Freddy Hubbard, Hubert Law, Stanley Turrentine, Grover Washington, Billy Cobham, Herbie Hancock, Ramsey Lewis, Maynard Fergusson, etc. He would only play top of the line. To Geer, Deodato would dominate by several heads. But the text itself has something very personal and affective. Something coming from the gut, even...

*Dadadada, dadadada, dadadada. Dadadada, dadadada, dadadada dada Dadadada, dadadada, dadadada. Dadadada, dadadada, dadadada Dadadada Dadadada dadada dadada Dadadada_Da_dadada, dadada. Dadadada_Da Dadada dadada dadadada_Da Dadada dadada, dadadada_Da Dadada dadada, dadadada_Da

Geer doesn't know the rudiments of music, she goes by ear. It is rather good says her singing teacher. She doesn't know the title of the piece that she cannot find neither on Napster that is already a memory nor on KaZaa. Yet, she's been humming it for twenty years, twenty times a day. That tune is the backdrop for her thought processes. When she says nothing, thinks nothing, sings nothing, Geer sings it, that tune : Dadadada, dadadada, dadadada*.

Geer imagines a stroller, his dog leaping about ahead of him, the forest is as mute as the man is serene. Its is twilight. With Deodato, even at high noon, it is always twilight. With Geer above all. Twilight is a woman says the poet. "La fin du jour est femme" . Smile.

Deodato's music is sexed and whole. It is not on the way to anywhere. It has gotten " to the point " in its very essence. This musicman displays a touch that is bright, playful, funny, instinctive, domineering, moving, smart, sentimental. Nothing to do with the lukewarm and charming docility of some. No legato hanging around. For Chris sake there must be somebody playing. Well, it's obviously a man. Deodato is flow, torrent, natural stream. Just like the river flows, the rain falls, the seasons go by, the bird that sings, the fire burns. This musicman does music by nature. His chords are in place on earth as in heaven. With the ear of a layperson, Geer would hear one note inside another, then another one inside the preceding one and so on and so forth. The melodies of this man ring like bells, hanging way above, far behind the head.

Music's Breath must have presided over the birth of Deodato. There are a few for whom He takes the trouble. It was the explanation that Geer had found for when quantity does not chase quality, like in the following case. The flute in the end of Amani.....The notes' brisk and friendly discussion at the end of Speak low.....

Whether you like them or ignore them, even his disco compositions sound great. Extraordinarily positioned. The fact is Deodato excels in all genres. Deodato savours all musics and remodels them with a zest of Brasil. Nothing very emphasized. A music that is interpreted by Deodato becomes his. It bears his mark. Geer wanted the whole world to admit the ground for her love of Deodato's music... for the good of the whole specie of course.

Notes and chords translate more or less the ambiance, the atmosphere, the color with which we want to cover the instant. In Spirit of Summer you hear the children playing in the distance. On the piano, his sister plays Try to Remember, (oh yes life becomes tender at once, each time I listen to Spirit of Summer)... the pestle crushes the spices...Kop Kop Kop Kop, somewhat the same sound as the claves. The claves can make the sound kopkokop kum kopkokop kum kopkokop kum kopkokop without varying during the whole length of the piece. But above all don't go and take them out for they are as indispensable as they are modest. They are the musicians cues. They are the Petit Poucet's stones. She looks at the butterfly that come around Saint John's day and flutter about the hibiscus. The cars go by behind the thick row of bamboo. The hot tar melted by the sun sings under the tires. Chui, Chui, Chui, Chui, Chui. It is hot. The people drive fast toward the beach. The butterflies have different colors, yellow, red and violet. The multicolored notes flutter about also. It happens that one butterfly gives a sad feeling, but several butterflies make for a joyful spectacle for a little girl. Spirit of Summer suggests summer under all latitudes.

Deodato's compositions are true paintings, one-page novels. The communion of two Soul Mates is rendered with power and soundness. It is an exercise that seems easy for a professional. What is of an uncommon domain, is to be able to reach the credibility and touch the sensitivity, the soul of the listener. Moreover, Deodato's piano possesses a sound similar to none. You could say that the instrument's keys are filled with a liquid whose color determines the sound, by octave: eight yellow, eight red, blue etc... All of that is of the world of dreams of course and very subjective, and biased. But there is nothing worse than a soul that has decided to be biased. And that, no amount of reasoning can help.

On the platform where you take the A train - Take the A Train - a man is limping. The rhythm of his handicapped gait overlaps that of the train. Dance and rhythm.

She imagines a Robinson without Crusoe, lying on the sand of Love Island. (Well, don't worry, his Boston-Whaler is moored a little further with a tank full of fuel). Lying on his back on the sand his arms under his neck, he follows the birds flying into the sunset. The sky turns to orange red and the trees are already dark. He thinks? Not even so. Just like God sometime before him, he sees that everything is fine. It is the summer. A long summer twilight.

Some people can catch their Ego, they then walk both in step. And in accord with their personal nature, they make-up those marvels that push life forward... They make her smile and dance and laugh. They know that nothing can replace joy. Deodato, Eumir Deodato, belongs to those people. Or then his music does. But then, your identity, is it your work, your art, your creation, your production? The answer is in the choice that you make of the word to designate the fact of returning what you have received, your collaboration with the human undertaking.

When she listen again and again because two legs are not enough to dance this avalanche of notes, these multicolor bubbles of sound that burst at the same time, Geer starts turning around and around, a true dervish. Virgin Priestess with firm breasts, she dances to be thankful, in the name of humankind, to have received this God -the Merciful One-given grace, with such an appropriate name : DEO - DATO. DEO GRATIAS!

* YOU CAN GO simply arranged by Deodato for Joao Donato, but obviously stamped by this DEODATO's signature.

PS/Eumir Deodato is also
Pavane for a Dead Princess,
September 13
Also sprach Zarathustra
Sans parler de son obsession pour les "Strut" (attitude)

Super Strut
Havana Strut
East Side Strut

Deodato MySpace
Official Site


«L'Éternel dit aux esprits des pays qu’il venait de créer : « Vous sortirez en sens inversé ; le dernier d’abord ». L’esprit du Brésil se retrouva ainsi parmi ceux qui fermaient la marche. D’un signe poli l’Eternel fit comprendre à Michel-Ange qu’il interrompait la pause. Ayant rejoint l’esprit du Brésil il lui glissa quelque chose de minuscule avec un clin d’œil. Le Brésil marqua le coup et ferma la main. Comme quelques esprits regardaient l’Eternel d’un œil étonné, ce dernier tapa sur l’épaule du Brésil et parla pour être entendu : « Vous étiez sur le point de l’oublier, mon ami ». Cela eut pour effet de rassurer tout le monde.

Une fois rendu à sa place sur terre, le Brésil ouvrit la main et vit une petite pierre blanc-lisse et striée de fines raies encore plus blanches. Il regarda de plus près et lut «Saudade ». Il ne comprenait pas, il lut le mot à haute voix afin d’en saisir le sens. S A U DA DE. Il sentit aussitôt un vague à l’âme profond, violent désespéré l’envahir. Il se sentit sur le point de pleurer, il cligna les paupières pour faire sortir les premières larmes, mais rien ne coula. Il ouvrit la bouche pour hurler tant il se sentait oppressé, aucun son ne sortit. Alors le Brésil se mit à gémir de ne pouvoir pleurer. C’est là que venant du creux de sa main une voix lui dit: « Ne pleure pas. Je sais quoi faire.. Rapproche-moi de ton oreille ». L’esprit du Brésil obéit et il entendit : « Tempinho Bom ». Le Brésil sourit en regardant la pierre.

Elle lui dit : «C’est un de tes enfants, un don de Dieu. Ses yeux seront mélancoliques et son nom DEODATO. Eumir DEODATO. Il t’écrira des morceaux qui te feront sourire, rire, chanter et danser... Il soutiendra le travail des plus grands de ce monde. Dans toutes les couleurs de musique. Tu n’auras pas que lui. Tu auras plein plein plein d’enfants qui te feront danser. Mais attention, si tu m’enlèves de ton oreille, c’est fini : tu ne seras que larmes ou sanglots. Ce n’est qu’ainsi qu’on peut me supporter moi SAUDADE, en chantant et dansant. Autrement tu pleureras à en mourir ».

L'esprit du Brésil avait entendu pour l’essentiel mais il était si occupé à danser qu’il n’entendit pas la SAUDADE ajouter : « La terre entière ne te verra qu’ainsi, chanter et danser. On ne comprendra jamais que tu puisses être mélancolique, souffrir de dépression, de spasmophilie. Même lorsque ce sera du plus grand chic d’être triste toi tu devras chanter et danser parce qu’on ne te croira pas si tu dis « Moi, Brésil par moment je suis un peu triste ». Ils riront croyant à une bonne blague, et te diront : Allez Brésil arrête, tu charries, sacré Brésil va, tu es toujours gai on le sait. Allez sois sympa fais-nous danser. Nous avons besoin de toi Brésil allez fais-nous rêver. » Et devant leur insistance, devant leur détresse, tu oublieras la tienne, tu leur donneras de la musique et de la danse. Pour l’éternité Brésil. L’éternité. Mais le Brésil dansait déjà pour Deodato. Il n’entendait pas SAUDADE….. » Mag Cartier

(Paris, 2001) En cherchant sur le Net la musique de Deodato, Geer était tombée de click en click sur une photo de ce dernier sur le site de Martin Cohen. –www.congahead.com-. Deodato était ce monsieur au regard vague et mélancolique dont Cohen enlaçait le cou. Geer se demanda si c’était de la quiétude ou de la tristesse dans ses yeux. Ce regard semblait bon. A moins que détaché. I l avait perdu l’expression « Rattrape-moi si tu peux » des années 70.

1964 : Ses souvenirs de l’orgue Hammond que jouait Deodato remontent justement à ses six ans. Les accords de cet « homme-faisant-de-la-musique » s’installèrent sous sa peau, partie prenante de son sang au même titre que les globules. Une numération complète aurait mis à jour toute la déodatine déjà contenue dans son sang.

Elle ne savait pas qui jouait, ni ce qu’on jouait. Elle sentait juste la nécessité d’être immobile afin de suivre le trajet de ces accords sous sa peau, et dans son âme. Une impression de déjà vécu l’envahissait alors. Quand on a 6, 7, 8 ans, on ne sait pas toujours nommer les choses, mais cette incapacité temporaire est remplacée par l’acuité et la précision de la sensation. Ce n’était pas l’orgue lui-même, ni le rythme, ni les mélodies, ni les accords, c’était leur alliance. Cet orgue-là à travers ces mélodies-là, ces accords-là….

Elle ressentait cette étrange émotion qu’elle identifia plus tard : la nostalgie. De quoi peut-on bien être nostalgique à cet âge? Elle sentait que jamais elle n’oublierait ces instants de l’enfance, irisés de cette couleur étrange que lui donnait les accords de cet orgue. Geer reprenait sa marelle sur les pavés du jardin et atterrissait sur le….ciel.

Cet « homme-faisant-de-la-musique » n’a pas de note simple, tout est relief et profondeur. Ce qui semble une note est en fait la crête d’un iceberg de sons qu’une oreille non initiée ne peut saisir. Deodato ne s’appesantit pas sur un motif. Il change à la troisième voire carrément la deuxième fois plutôt et propose tout de suite autre chose. Deodato fait pleurer…. de tant de joie. Car la mélodie est gaie chez Deodato, même jouée par des accords mélancoliques. L’émotion avec Deodato s’apparente à de la grâce.

Les accords de Deodato contiennent un hymne au jour nouveau, la rosée du matin et celle du soir, le chant des grillons, celui des anolis, le soleil à travers les branches, le bateau qui glisse sur la mer, les perles de l’eau sur la peau, le rire et la joie de l’enfance. Geer imaginait souvent une kyrielle d’anges se disputant gaiement pour proposer leurs accords à cet « homme-faisant-de-la-musique ».

Certains compositeurs nous donnent le vertige mais nous les écoutons, recueillis pieusement. Enlevés, c’est le mot. Deodato nous enlève aussi pour nous faire danser et rire de tant danser. Parce qu’on ne peut se retenir de rire devant tant de notes, authentiques bulles d’allégresse qui taquinent tout ce que nous avons de sens. Deodato joue dans le sens de « s’amuser » avec la musique. Pourtant on peut l’écouter si on considère cela comme le sceau d’une certaine qualité. Du reste une musique que l’on écoute est-elle de ce fait supérieure à une autre que l’on danse ? Le plaisir, le transport, la jouissance en sont-ils différents ? Jouissons-nous de façon cloisonnée ? C’est selon, encore une fois, comme pour tout…..

Geer avait retrouvé Deodato, la musique de Deodato, à un moment où l’on entend différemment les choses. Vingt années plus tôt elle n’avait pas entendu la quintessence amenée par le violon dans Moonlight Serenade. A 1'32 on entend les violons monter monter. (ils ne partiront plus vraiment). Les autres montent aussi, forte pour tout le monde. Pendant 12 secondes (un siècle de délectation) tous les instruments sont à leur paroxysme. Tendant tous vers un but que leur bras trop courts semblent ne pouvoir atteindre. Le piano s’envole tout le monde le suit. Une explosion « de sons d’artifice » que l’on renonce à suivre en même temps. 12 secondes de lévitation. C’est fait à 3'27 le piano éclate, carillonne un accord suspendu, rond et creux qui résonne dans les tempes, le cœur et le ventre. Aaah ! Deodato lui déchire le foie. Ah ! Vous ne comprendriez pas ! Sourire.

Elle préférait être seule pour écouter la musique de cet homme. Tout comme elle aimait regardr seule un tableau de Schmidt-Rottluff. Il est de ces expressions que nul ne doit surprendre sur votre visage.

Elle appelait générosité, cette façon pour un instrument leader d’accompagner les autres plus souvent qu’à son tour. Le piano de Deodato restait en second plan ou encore collait à la batterie. Qui d’ailleurs le suit pas à pas. Cela lui donne une autorité sublime. D’autres fois le piano s’auto accompagne comme sa propre boîte à rythme. I l n’y a pas de place pour le vide. Ce qui n’a rien à voir avec le silence entre les différents mouvements d’un morceau classique.

Trombone et trompette. Ceux de O Som Dos Catedraticos. Geer se souvenait qu’enfant elle allait au cinéma avec son frère. C’était un cinéma de quartier, en plein air, tenu par un voisin amis des parents. M. Desmangles prenait sans doute son travail pour un sacerdoce, car les bancs –en béton à cause de la pluie toujours possible- étaient souvent vides. Geer se rappelait avoir vu beaucoup de films seule avec Johnjohn son frère et Marie-Carmelle qui nous gardait. Au cinéma du Canapé-Vert, M. Desmangles, passait la musique
de Eumir Deodato. Geer écoutait avec un étrange plaisir que le film venait hélas interrompre.

Il faut être deux pour être intelligents ou bêtes, deux pour rire ou pleurer, pour être bons ou mauvais, bref deux pour exister. Nous ne sommes rien, nous ne "sommes" pas sans l’autre en face. Les autres dont Deodato s’entourent sont bons et lui, et font ressortir son génie.

On œuvre à tous les niveaux pour le bien de l’humanité. Le clavier, comme les éprouvettes à l’instar des chiffres, des formules et des concepts théoriques peut contribuer à l’évolution de l’espèce vers des niveaux supérieurs. Le pouvoir guérisseur de la musique d’Eumir Deodato sur Geer était énorme. Quand Geer a un peu le blues, elle écoute Deodato. Cette musique convient à tous les états

1974 : C’était l’adolescence, c’était aussi l’émission « From 10 to 11 » d’Herby Widmaier sur Radio Métropole. Herby passait Deodato (Adam's Hotel entre autres) tous les soirs. Et aussi Bob James, Egberto Gismonti, Freddy Hubbard, Hubert Law, Stanley Turrentine, Grover Washington, Billy Cobham, Herbie Hancock, Ramsey Lewis, George Benson, Maynard Fergusson etc. Il n’y avait que des grosses pointures. Pour Geer Deodato dominait de plusieurs coudées. Mais ce texte lui-même est une affaire d’affect, personnelle. De l’ordre des tripes, même....Da da da da....

Geer ne solfie pas, elle ne fonctionne qu’à l’oreille. Plutôt bonne dixit sa prof de chant. Elle ne connaît pas le titre de ce morceau, qu’elle n’arrive pas à trouver, ni sur feu Napster, ni sur KaZaA. Pourtant cela fait vingt ans qu’elle le fredonne. Vingt-fois par jour. Cet air est la toile de fond de sa pensée. Quand elle ne dit rien, ne pense rien, ne chante rien, Geer le chante lui cet air: Dadadada, dadadada, dadadada.

Geer imagine un promeneur, son chien gambade devant lui, la forêt est aussi paisible et muette que l’homme est serein. C’est le crépuscule. Avec Deodato même en plein midi c’est toujours le crépuscule. Avec Geer surtout. La fin du jour est femme comme dit le poète.

La musique de Deodato est sexuée, complète. Elle n’est en chemin de quoi que ce soit. Elle est rendue, « to the point » dans son essence même. Cet homme-faisant-de-la-musique affiche un toucher lumineux, enjoué, drôle, instinctif, dominateur, émouvant, affûté, sentimental. Rien à voir avec la docilité tiède et charmeuse de certains. No legato hanging around. For Chris sake there must me somebody playing ! Well it’s obviously a man. Deodato est flux, cascade, cours naturel. Comme la rivière coule, la pluie tombe, les saisons passent, l’oiseau chante, le feu brûle. Cet homme-faisant-de-la-musique le fait par (la) nature. Ses accords sont en place sur la terre comme au ciel. Avec son oreille de profane Geer entendait une note dans une autre puis une autre dans la précédente et encore une autre. Les mélodies de cet homme sonnent pareilles à des cloches. Suspendues très haut, très loin derrière la tête.

Le Souffle de la musique a probablement présidé la naissance de Deodato. Ils sont quelques-uns pour lesquels il se donne cette peine. C’est l’explication que Geer avait trouvé lorsque la quantité ne nuit pas à la qualité. Comme c’est le cas ici. La flûte de la fin d’Amani. La vive et amicale discussion des notes à la fin de Speak low.(méconnaissable le morceau!) Qu’on les apprécie ou les ignore, même ses compositions disco sonnent bien. Extraordinairement positionnées. Le fait est que Deodato excelle dans tous les genres. Deodato déguste toutes les musiques et les remodèle avec un zeste de Brésil. Rien de très accentué. Une musique interprétée par Deodato s'en retrouve réinventée. Elle est de son crû. Geer voulait que le monde entier admette le bien fondé de son amour pour la musique de Deodato… Pour le plus grand bien de l’espèce bien sûr.

Notes et accords traduisent plus ou moins l’ambiance, l’atmosphère, la couleur dont nous voulons recouvrir l’instant. Dans Spirit of Summer on entend au loin jouer des enfants, au piano sa sœur interprète Try to remember when, (oh yes life becomes tender at once, each time I listen Spirit of Summer) le pilon broie les épices…. Kop Kop Kop Kop, un peu le même son que les claves. Les claves peuvent faire kopkokop kum kokokop kum kopkokop kum kokokop sans varier pendant toute la durée d’un morceau. Mais n’allez surtout pas les enlever elles sont aussi indispensables que modestes. Comme les pierres du Petit Poucet, elles sont le repère des musiciens.

Elle regarde les papillons de la Saint-Jean qui voltigent sur l’hibiscus. Les voitures passent derrière l’épaisse haie de bambous. Le goudron fondu par le soleil chante sous leurs roues. Chui, chui, chui, chui. Il fait chaud. Les gens roulent vite vers les plages. Les papillons sont de couleurs différentes, jaune, rouge, violet. Les notes multicolores volètent elles aussi. Il arrive qu’un papillon fasse triste, mais plusieurs papillons font un spectacle joyeux pour une petite fille. Spirit of Summer évoque l’été sous toutes les latitudes.

Les compositions de Deodato sont des purs tableaux, des romans en une seule page. La communion des deux Soul Mates est rendue avec puissance et justesse. C’est un exercice apparemment facile pour un professionnel. Ce qui est d’un domaine autrement élevé c’est d’atteindre la crédibilité et de toucher la sensibilité, l’âme de celui qui écoute. D'ailleurs le piano de Deodato possède un son à lui seul commun. On pourrait dire que les touches de l'instrument sont pleines d'un liquide dont la couleur détermine le son, par octave: huit jaune, huit rouge, bleu etc... Tout ceci est du domaine du rêve bien sûr et du parti pris. Mais il n’y a pas pire qu’une âme pour être de parti pris. Et ça nulle raison n’y peut rien.

Sur le quai, où l’on prend le train A - Take the A train-, un homme claudique. Le rythme de sa démarche d'infirme est imbriqué dans celui du train. Danse et cadence.

Elle imagine un Robinson sans Crusoe, étendu sur le sable de Love Island. (Oh ne vous en faîtes pas, son Boston-Whaler mouille un peu plus loin, plein d’essence). Etendu sur le sable, les bras soutenant sa nuque il suit des yeux l’envol des oiseaux dans le couchant… Le ciel vire au rose orangé et les arbres sont déjà noirs. Il pense ? Même pas. Tout comme le Suprême quelques temps avant lui, il voit que tout cela est bien. C’est l’été. C'est un long crépuscule d’été.

Certains arrivent à saisir leur Ego, ils marchent alors tous deux d’un même pas. Et en accord avec leur nature personnelle ils fabriquent des merveilles qui font avancer la vie. Ils la font sourire et danser et rire. Ils savent que rien ne vaut la joie. Deodato, Eumir Deodato fait partie de ceux-là. Ou alors sa musique. Mais est-on identifiable à son travail, son art, sa création, sa production ? La réponse est dans le choix que vous faîtes du mot qui désigne rendre ce que vous avez reçu, votre collaboration charitable -et civique- à l’œuvre humaine.

Quand elle (re)écoute Deodato parce que deux jambes ne suffisent pas pour danser cette avalanche de notes , ces bulles multicolores de sons qui éclatent en même temps, Geer se met à tourner en rond sur elle-même. Véritable derviche, prêtresse vierge aux seins durs, elle danse pour remercier -au nom de l’humanité- d’avoir reçu cette grâce donnée par Dieu - the Merciful One- et si bien nommée : DEO - DATO. DEO GRATIAS.

Mag MagCartier
"You Can Go" written by Joao Donato, and "arranged" by Deodato. In all simplicity.

Mag Cartier
Paris, 5 Décembre 2002

Tout se trouve sur les différents arbres à musique du Net, payant ou gratuit
En tapant Eumir Deodato, vous trouverez ce qu'il faut à votre bonheur.

Merci de m'avoir lue. Merci pour Eumir Deodato. Merci à la Vie.